Pinturas abstractas famosas: 6 pintores y sus obras maestras

pinturas abstractas famosas

Las pinturas abstractas famosas presentan una particularidad en comparación con otras obras de arte reconocidas a escala mundial; que nunca han logrado “pasar de moda”

Y es que quizá, una de las características más significativas del arte abstracto es precisamente que logra ser visualmente tan atractivo, hasta el punto de que muchas de las principales obras de reconocidos pintores aún permanecen en museos y salas de estar, como piezas consideradas “modernas”.

A pesar de que, en la abstracción no se utiliza la figuración como eje central, es posible encontrar armonía y la diversidad de sus piezas. Propone así, una mirada a la realidad del arte, basada en formas y colores que guardan proporción y perfecto equilibrio, aunque a primera vista no parezcan “del mundo real”

En el siglo XX, la revolución del arte propuso a los artísticas la posibilidad de “revelarse” con otras formas de expresión, no tan predecibles. Fue entonces que los artistas abstractos famosos hicieron de lado el arte figurativo y romántico, y decidieron acogerse a la abstracción para “ser libres” en su arte y dejar de estar sujetos a patrones estructurados.

¿Cómo surgieron las pinturas abstractas famosas?

 

pintar cuadro abstracto

El arte abstracto llegó para quedarse. Surgió como consecuencia de la fusión  de otras formas de expresión en pintura como el suprematismo, el expresionismo o el constructivismo.


Quizá la característica más significativa de las pinturas abstractas famosas sea precisamente que ofrecen una visión múltiple del artista, que involucra en una misma pieza varáis formas de vida, a través de formas y colores no estructurados.


Simulan así la multiplicidad y la visión artística desde diferentes ángulos, culturas y dimensiones. En varias piezas de arte abstracto, la visión abstracta está oculta entre la obra visible y en otras, es en sí misma, tan abstracta, que resulta difícil de comprender.

Otro aspecto a resaltar dentro de las figuras abstractas es precisamente que no buscan la perfección, no obedece a medidas, ni a simetría, y en cambio presenta alteraciones en sus dimensiones, medidas, colores o formas. Estas alteraciones pueden ir desde partes de la pieza, hasta la obra en su totalidad.

Quizá sean El fauvismo de Henri Matisse y el cubismo de Georges Braque y Pablo Picasso, los primeros vestigios de arte abstracto. No obstante, desde las pinturas rupestres del primer siglo, se distinguían ya figuras “de formas desconocidas” montajes y colores diversos que por muchos han sido consideradas obras abstractas.

Se cree que la principal motivación de los artistas para migrar al arte abstracto era la necesidad misma de “escapar” de la realidad de la época, plagada de caos, además de ofrecer innovación al ojo de los admiradores que ya estaban acostumbrados a las piezas artísticas más tradicionales.

En la actualidad, hay destacados artistas abstractos que han tomado su inspiración de obras del pasado, que han marcado un hito en el arte mundial.

Algunos de los más reconocidos artistas abstractos han impregnado su esencia en las pinturas abstractas famosas más reconocidas del mundo. Estas son algunas de ellas.

Robert Delaunay (Ritmo alegría de la vida)

pinturas abstractas

Es una de las piezas abstraccionistas más reconocidas a escala mundial, considerando que presenta muchísimo colorido y formas diversas, hasta el punto de que se ha considerado inspiradora, ya que se cree, realmente genera alegría.

El artista francés, nacido en 1885, era neo-impresionista, pero cansado, de ofrecer más de lo mismo, migró a la abstracción con excelentes resultados. Experimentó en la no-objetividad con su obra “ventanas simultáneas” también famosa, con la que co-fundo el movimiento artístico orfismo, que se basó en la combinación de pinturas de colores brillantes.

Kazimir Malevich (Cuadrado negro)

pintura abstracta famosa

El Ruso Maleviich, nacido en 1878, fue quizá el artista más reconocido del mundo con la fundación del movimiento de la abstracción geométrica. Fue reconocido por su magnífica obra cuadrado negro, donde se basó en el uso de figuras geométricas bajo el abstraccionismo.

 

Posteriormente, fundo el movimiento artístico suprematismo donde logró superponer círculos, cuadrados, rectángulos, triángulos y otras figuras en una gama ilimitada de colores. S ele conoce como el rey de las figuras geométricas abstractas y fue pionero del arte abstracto geométrico.

 

Victor Vasarely (Cebra)

cuadro abstracto

Nacido en 1906, este famoso húngaro-francés fue pionero en el arte óptico que es un género del arte abstracto en el cual se crea una ilusión óptica en la pintura.

 

Era el boom del momento por lo que su fama recorrió el mundo. A través de sus obras el artista manipulaba las figuras y formas a fin de crear nuevas dimensione son perceptibles a simple vista.

 

Uso formas geométricas no representativas que creaban ilusión de movimiento y de profundidad en las dimensiones. Pronto se convirtió, gracias a su arte abstracto óptico, en fundador del movimiento op art, que hasta ahora figura entre los más influentes del abstracisimo.

 

Su más famosa creación, la obra de arte cebra, de 1937, ha sido considerada pionera mundial en el arte óptico y aún es usada como ejemplo de la nitidez artística de este movimiento.

¿Te gusta la pintura?,
¡Regístrate en la comunidad, participa, conoce a artistas de la pintura!

¡Ver ahora!

Georgia O´Keeffe (Iris Negro II)

pinturas famosas

Quizá esta reconocida artista americana, nacida en 1887, sea una de las más dignas representantes del arte abstracto dentro del marco del movimiento al modernismo americano, que tuvo gran auge en las guerras mundiales.

 

Su forma de representar pinturas abstractas se basaba en el alejamiento y la división de las más conocidas tradiciones y la representación de artes modernos e innovadores que jamás habían sido vistos en la época.

 

En consecuencia, es considerada pionera del modernismo, y, así del modernismo abstracto americano. Sus obras desafiaban los límites del estilo artístico tradicional y fusionaban la representación con la abstracción.

 

Fue la artista abstracta más famosa de la época, pues había pocas mujeres en el ramo y ella, además, se dedicó a pinturas muy féminas como flores y jardines. Hasta hoy es reconocida mundialmente como artista femenina más influyente.

 

Echa un vistazo a otros artistas abstractos de la historia

 

Jackson Pollock (Number 5)

pintura abtractas

Nacido en 1912, este americano es muy famoso a escala mundial, debido a su curiosidad en la introducción de colores abstractos y figuras “en desorden” que tenían armonía.

Es precursor de la famosa pintura de goteo, que consiste en verter la figura sobre el lienzo, pero no de forma convencional o con pinceles, sino a través de gotas dispersas sin ningún tipo de cuidado.

Fue apodado “Jack the dripper” por la revista Time, cuando sus obras de goteo sobre lienzo fueron ganándose el corazón de los críticos americanos. Su técnico fue el punto de partida del movimiento “pintura de acción”

Sus obras han sido reconocidas mundialmente. Su pintura Blue Poles,  fue vendida a Australia por una suma importante, que luego se convirtió en cifra record para pinturas americanas. Otra de sus más famosas obras fue “number 5”

Fue considerado, tras el éxito de sus pinturas abstractas famosas, uno de los artistas más influyentes en el mundo en el siglo XX. Sus pinturas siguen siendo de inspiración para preparar a los artistas del futuro.

Wassily Kandinsky (Composición VII)

pintura abstracta bonita

Este Ruso se interesó en el arte desde niño, razón la cual abandonó su prometedora carrera profesional, para convertirse en artista y de la rama abstracta.

 

En 1910 sus obras comenzaron a ganar fama hasta el punto de que se convirtió en uno de los 10 hombres más influyentes del arte moderno.

 

Se dice que es pionero en el arte abstracto porque pintó algunas de las primeras obras conocidas, antes de que el arte abstracto se impusiera como movimiento, incluyendo la primera acuarela abstracta.

 

Dijo que algunas de sus primeras obras fueron “improvisaciones” que eran abstractas en cuanto no perseguían patrones ni medidas, y las llamó composiciones.

 

Siempre estuvo lejos de las representaciones artísticas tradicionales, tanto en sus pinturas como en sus libros, por lo que ha sido considerado “padre del arte abstracto” por la “libertad” de sus creaciones.

 

¿Te atraen las pinturas abstractas famosas? Conoce más sobre este hermoso arte en nuestra sección de pintura. Suscríbete y disfruta de las novedades que tenemos para ofrecerte.

Share This Post

Leave a Reply

Usamos Cookies. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies. ACEPTAR

Aviso de cookies