3 exitosas claves detrás de la pintura profesional

Cómo en casi todos los tipos de arte, la pintura profesional es una destreza que llega a consecuencia de la práctica, la disciplina y la creatividad.

Sin embargo, a diferencia de otros tipos de arte, cuando hablamos de pintura profesional tenemos que referirnos a una visión, digamos más subjetiva, que objetiva.

Por ejemplo, podemos catalogar un cuadro como realmente “profesional” cuando es posible observar que la técnica seleccionada para la pintura ha sido cuidadosamente aplicada, hasta el punto de que se ha logrado un acabado impecable.

Sin embargo, muchas de las mejores pinturas que se comercializan hoy en día carecen de esa caracteriza. De manera que, a juicio de muchos maestros de la pintura, el arte de “pintar bien” es más bien una forma de apreciar y no tanto la aplicación exhaustiva de técnicas de pintura.

¿Mi talento es suficiente?

Por supuesto, hay que prepararse. No basta solo tener talento para la pintura. Posiblemente, en esta área del arte, tampoco la pasión sea suficiente. Es necesario lograr la fusión perfecta de estos aspectos a objeto de lograr piezas de pintura realmente fantásticas.

Obviamente, hay muchos pintores profesionales que comparten sus técnicas y consejos en la web, en aras de ayudar a los aficionados tal vez a “pintar mejor”. No obstante, todos coinciden en que será sin duda la disciplina, la clave para lograr los mejores objetivos en la pintura profesional.

Recordar, además, que por ser una apreciación´ tal vez subjetiva, cuadros que para muchos podrían verse como “un desastre” es en cambio “un encanto» ante los ojos de otros consumidores del arte. De manera que, será fundamental, dejarse llevar por aquello que realmente al pintor le resulta alucinante.

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¿Copiar a otros? Considero que es positivo más bien observar su trabajo y tratar de imitar buenas técnicas de pintura. Por supuesto, los algunos expertos en pintura profesional difieren de este planteamiento, y en cambio alegan que tratar de copiar, si se quiere el trabajo de otros artistas, resulta más bien contraproducente para la firma de todo pintor.

Sea por si, o por no, es válido compartir tres consejos que se consideran necesarios para los aficionados que desean subir de nivel hacia la pintura profesional:

Define tu estilo

Es vital que antes de adentrarte en el mundo de la pintura profesional tengas muy claro tu foco como artista. En el mundo de la pintura existen muchos métodos para creaciones según la técnica a emplear, según las figuras que se pintan y según los materiales a emplear. De manera que, es vital saber qué es lo que se va a pintar.

Una vez definas la técnica de pintura de tu interés, con la que te sientes realmente identificado y aquella que realizas con mayor talento y facilidad, será hora de comenzar a trabajar en ella. Investigar todo lo que puedas acerca de esa técnica y comenzar a apreciar –con ojo crítico- las pinturas que han sido creadas bajo esa técnica de trabajo. En lo sucesivo, todas tus prácticas sobre el lienzo deberán ser según tu estilo a pintar.

El maestro Hangel Moreno escribió en su blog: “Si te gusta el realismo o la pintura basada en el dibujo y te ves limitada o que no lo dominas como sería deseable, deja los pinceles por ahora y aprende antes las técnicas del dibujo artístico (encaje, luces, sombras, perspectiva etc.). Tu esfuerzo merecerá la pena sin duda” Si aceptas que el dibujo no se te da muy bien que digamos y no te apetece aprender ahora a dibujar, prueba con otros “estilos” más basados en el color que en el dibujo.

Centra tu atención en el color

Cuidado con este tema. Es tan fundamental como el estilo mismo que seleccionarás para convertirte en un ´pintor profesional. Recuerda que el color es la esencia de cada pieza, inclusive aquellas creadas sobre negros y sombras. Tu foco debe estar siempre en la combinación, degradado e intensidad del color, para así lograr acabados excelentes.

El Maestro acuarelista José Luis López Pérez (Kubi) dijo que…

“… Nos pasamos la vida comprando el último pincel, el ultimo pigmento que ha sacado al mercado la marca tal o cual. Creemos que eso nos hará concluir con grandes obras, el tipo de pelo del pincel, la transparencia del pigmento en cuestión…..Cuántas veces he visto a grandes autores pintar con lo peor, con casi lo más barato y obtener obras maravillosas. Creemos que dominar el color es algo casi innato al individuo, una especie de don especial con el que algunos cuentan. Pues nada más cierto. El color es posiblemente la asignatura más importante en el arte pictórico y, curiosamente, algo a lo que no damos tanta importancia…”

Práctica mucho y hazlo sin miedo

Para convertirte en un pinto experto hace falta mucha práctica. Los maestros de la pintura profesional no alcanzaron el nivel que tienen ahora como arte de magia. Hicieron falta muchos lienzos e inclusive la creación de obras que fueron a la basura para poder ir mejorando su técnica. Por este motivo, no es suficiente solo con lograr algunas piezas que “se vean bien”. Es necesario perfeccionarte en la pintura artística y para hacerlo, la práctica constante debe ser tu mejor amiga.

Todo momento es bueno para pintar, cualquier cosa que nos apasione puede ser nuestra inspiración, ninguna cantidad de obras es suficiente y sobretodo hay que aprender a pintar sin miedo.

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