Pintura gotica: ¿Entre los mejores estilos del mundo?

La pintura gotica ha considerada la más influyente de todos los tiempos, considerando que quedó plasmada en mucha de la arquitectura gotica que hoy es icono de los pueblos cristianos europeos. 

Se cree que la mayor influencia de este movimiento surgió después del renacentismo, en el afán de los artistas por otorgarle a las pinturas religiosas un toque más naturalista.

La pintura fue el primer tipo de arte que cambio del romanticismo al gótico. Posteriormente la arquitectura gotica fue cobrando fuerza hasta fusionarse con el arte gotico pintura. Ambos movimientos se sustentaron básicamente en la idea simbólica de las figuras que forman metáforas visuales de la luz. 

Quizá una de las características más destacadas de la pintura gotica sea el uso del temple y el óleo como pigmentos para crear colores vivos y texturas en las figuras, que además comenzaron a tener acabados más minuciosos y prolijos.

En los inicios del periodo gótico, la pintura fue el arte con cambios más significativos. Ya no solo se hacía pintura gotica en muros, sino que los artistas comenzaron a encontrar nuevos lienzos para inspirarse, especialmente en arquitecturas religiosas ya establecidas. La novedad más significativa quizá esté en la pintura de las miniaturas de los códices, muy característica de la época gótica.

La arquitectura gotica fue la primera en surgir, cerca del año 1200, cuando la atención estaba centrada en levantar templos de gran esplendor. De hecho, las más representativas arquitecturas religiosas del mundo tuvieron lugar en esa época. 

Sin embargo, la pintura arte gotico estuvo relegada y tardó más en alcanzar esplendor. Se cree que fue 40 años después del inicio de las construcciones de arquitectura gotica cuando la pintura gotica alcanzó sus primeras expresiones.

Probablemente su nacimiento surgió en Italia, cuna del cristianismo, justamente en el momento en el cual las pinturas comenzaron a tornarse más sombrías, y se incluyó el juego de la luz, sobre expresiones un tanto más oscuras en los trazos.

Sin embargo, aunque comenzó con pinturas tímidas sobre libros, tablas de madera y lienzos en Italia, el arte gotico pintura se extendió en toda Europa y su expresión llegó a superar los 250 años.

¿Qué marcó la diferencia en la pintura gotica?

pinturas de arte gotico

Primeramente la expresión oscura y más gris que la pintura alegre que la antecedió. Surgió con colores vivos, gracias al óleo. Sin embargo, comenzó entonces el juego de las sombras y la sobriedad en los rostros, lo que convirtió los paisajes goticos en estructuras un tanto enigmáticas y quizá oscuras en los acabados.

Entre la pintura gotica características además figura una definición altamente naturalista. En el romanticismo, las pinturas eran simples y, tanto sus trazos, como la construcción en general, era mucho más sencilla.

Esto comenzó a cambiar drásticamente a medida que se fue desarrollando el arte gotico, pues los artistas italianos de finales del siglo XLLL se aproximaron mucho más a la imitación de la naturaleza. Aunque esto se desprendió también de los convencionalismos del romanticismo, tuvo influencia del arte griego antiguo.

Al comenzar el periodo gótico, debido al inmenso auge de la arquitectura colonial de los templos católicos, la pintura gotica estuvo directamente relacionada con la religión. Se cree que los pintores crearon recursos prácticos para que la gente pudiese entender la Biblia, considerando que muchos no podían leerla. 

Fases históricas de la pintura gotica 

pinturas goticas

Fue entonces cuando se crearon las primeras figuras de perspectiva con soportes, aglutinantes, lienzos, pigmentos, diluyentes y mezclas de claros y oscuros.

Se distinguen tres grandes fases o etapas del arte gotico pintura que tuvieron lugar en Europa durante casi 250 años.

  • Arte gotico lineal que se caracterizó principalmente por resaltar de manera exagerada las líneas en el dibujo, predominaron los trazos cromáticos frente a otros matices del color. 

Se caracterizó por la creación de temas naturalistas cristianos y prácticos para comprender divos de formas y estructuras lineales. 

Su evolución está incursa en vitrinas y miniaturas de las grandes catedrales de Europa, con encuadramientos arquitectónicos e incluso en los códices de la época. 

 

  • Estilo Italo Gotico que estuvo signado por la influencia directa del arte bizantino con estilos paleocristianos y su característica principal era el realismo. 

Este arte se centró en la perspectiva de la realidad, por lo que evocaba espacios y escenarios que se veían sumamente reales, estilo fotografía, con figuras menos rígidas. 

Se crearon las formas estilizadas para rostros, cuerpos y formas anatómicamente naturales. Aquí el naturalismo se demostró en la naturalidad de las expresiones emocionales de los rostros que podían apreciarse directamente en las pinturas. 

  • Estilo Gotico Internacional este estilo tuvo la particularidad de reunir lo mejor de los dos anteriores. De hecho, su característica predominante es el uso de líneas como el gótico lineal, pero con el estilo realista y naturalista del gótico italiano. 

Durante el siglo XIV fue el estilo de pintura más influyente y los artistas viajaban entre los países europeos con mayor fuerza artista para nutrirse de los maestros de la pintura y copiar sus artes.

 Francia fue el centro de reunión de los artistas, por lo que fue el país precursor del movimiento Internacional. 

Se observó la preponderancia de las técnicas minuciosas de la pintura, con detalles en las líneas que marcaron la naturalidad en las representaciones. Se evidenció además muchos plegados en los ropajes de temas religiosos y estilo en las facciones de los rostros. 

Movimientos goticos más importantes del mundo

 

Los artistas comenzaron a plasmar el estilo de pintura gotico ya no solo en lienzos, sino en nuevas figuras ligadas a la arquitectura. Estos fueron los tipos de pintura más destacados de la época:

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Miniaturismo gotico

 

Entre la documentación más conocida de la pintura gotica figuran los manuscritos, que fueron representados en miniaturas, en las que los estilos y acabados eran trabajados minuciosamente por el artista. 

 

La delicadeza de las figuras y los estilos naturales del miniaturismo quedaron plasmados en los códices de pequeñas composiciones. Las pinturas miniatura eran enmarcadas en letras iniciales o en compartimientos de medallones con óxido de hierro y colorantes naturales. Se veían composiciones religiosas en miniatura, todas reflejando historias plasmadas en la Biblia o incluso la imitación de vitrales de grandes iglesias.

 

Murales goticos

arte gotico pintura

Fue la forma más práctica de representar de forma amplia y visible la pintura cristiana de líneas, con mayor estilo y realismo. Fue la fuente de narración pictórica de las iglesias católicas durante muchos años y le ponía color a las paredes religiosas de la época. También estructuró su crecimiento en mosaicos, aunque tuvo poco auge en Europa, fuera de Italia, cuna del movimiento de murales. 

 

Mira estas pinturas góticas tradicionales

 

Vitrales de arquitectura gotica

 

Las vidrieras o vitrinas se constituyeron en el arte gotico más significativo del norte de Europa. Sustituyeron los muros más usados para pintura de la época, por los inmensos vitrales de las iglesias, donde se estructuraron pinturas muy realistas. 

 

Las líneas permitían el paso de la luz policroma y creaban matices de color en toda la estructura. Pronto la pintura gotica en vitrales se viralizó por las principales catedrales de Europa, sustituyendo la pintura mural. 

arte gotica

Creció paralelamente con la arquitectura gotica, ya que la pintura se constituyo en la “decoración” de las obras arquitectónicas más esplendorosas de la época. 

 

Pintura en tablas

 

A diferencia de la pintura gotica de murales, la pintura naturalista sobre tablas tuvo mucho auge en toda Europa del norte. Su base fue la pintura de retablos que formaban los frontales o laterales de los templos católicos, los altares y muros de las capillas. 

 

Eran tablas pintadas, que en ocasiones posteriormente eran esculpidas que adornaban no solo iglesias, sino también casa particulares.

 

Era la forma pictórica preponderante en las iglesias y denotaba esplendor en el área de autoridad de los templos. Se inició con doblajes de madera tipo dípticos, para luego pasar a trípticos y polípticos como piezas de madera combinadas.

 

Sin duda, el arte gotico es aún de los más influyentes de todo el mundo, quizá con el estilo más realista de la historia de la pintura. ¿Te ha llamado la atención la pintura gotica? Entonces sigue nuestras historias de este arte echando un vistazo a nuestra sección de pintura como medio de arte.

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