Pintar cuadros: tips facilísimos para piezas de paisajes naturales

pintar cuadros

Cuando se trata de pintar cuadros la verdad hay mucho que decir. La pintura es tan subjetiva como el ojo que los mira, y no hay manera de determinar cuales es la mejor técnica para pintar nivel profesional.

Mucho de lo que hagas dependerá, en primer término, de las técnicas que gustes usar, los materiales que prefieras para elaborar la pintura, las preferencias artísticas que tengas como pintor y hasta los gustos del público que disfrutará de tu arte.

De manera que, a la hora de pintar cuadros, será fundamental definir lo que quieres hacer, con qué técnica te saldrá mejor, que materiales requieres para un buen acabado y cuál es el ambiente que deseas plasmar.

Empecemos por este último punto. Quizá sabes que, como pintor, tienen afinidad con los espacios naturales, pero ahora mismo te estés preguntando ¿Qué debo pintar? Y la verdad, la respuesta dependerá mucho de tu experiencia como artística y de la finalidad de la pintura.

Si eres principiante en el arte de hacer cuadros, es fundamental que comiences a pintar cuadros de paisajes que sean muy conocidos para ti. 

Por qué no, justamente ese que miras frente a tu ventana cada mañana. Conocer este paisaje te ayudará a cuidar mucho más los detalles a la hora de elaborar la obra de arte.

Si te decides por un ambiente o fondo que realmente “te resulte familiar” tu mente podrá jugar a tu favor a la hora de comenzar a pintar un cuadro, aun en aquellos momentos en los cuales no lo estés mirando.

Por otra parte, al decidirte por paisajes naturales que te sean familiares, también ten en cuenta como recomendación general, que este paisaje pueda ser ilustrado a partir de formas geométricas sencillas, ya que esto te permite mantener más equilibrio visual a la hora de comenzar a pintar

Precisamente es la percepción visual lo que más debemos cuidar a la hora de pintar. Cuando estamos realizando las figuras de fondo, aunque queramos resaltar estos elementos, es fundamental evitar darles matices demasiado fuertes. Lo más recomendado es que vayan difuminadas o en relieve.

Hablemos sobre técnicas de composición para pintar cuadros

Lo ideal frente a un cuadro de naturaleza, es encontrar el punto de equilibrio en el cual todo quede visualmente equilibrado. 

Para lograrlo, se recomienda seguir algunos parámetros de composición, que se basan principalmente en la clasificación y separación de elementos en figuras particulares.

Como lo sabemos, a la hora de mirar un cuadro, igual que lo harían si siguieran una lectura, el espectador terminará por guiar la mirada en un orden lógico, que le permita seguir cada uno de los elementos presentes en el cuadro, sin desviarse ni omitir detalles.

Para lograr esto, es fundamental el balance de los elementos dentro del lienzo, clasificándoles también como figuras de importancia visual. Estos principios resultan fundamentales a la hora de pintar cuadros, ya que crean unidad y coherencia, al mismo tiempo que expresan la razón de ser de la obra.

como pintar un cuadro

Usa el centro de interés focal

Es el objeto o elemento dentro del cuadro al cual se le da mayor importancia. Es el elemento que el pintor desea resaltar. A este se le suele aplicar mayor tamaño, mayor claridad en la pintura y los colores más llamativos. 

Lo normal es que este punto focal de la pintura de paisajes, a su vez esté acompañado de otros dos o tres elementos secundarios.

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Aprovecha los patrones geométricos de composición

Esto se basa en las matemáticas geométricas presentes en la naturaleza, y que han sido descubiertas desde la antigüedad. Es muy común usar estas formas geométricas para el diseño o la arquitectura, pero también en la pintura son de especial valor. 

Así, la proporción áurea, espiral dorada, o el rabatment figuran entre las usadas para pintar cuadros de naturaleza. Sin embargo, es la regla de los tercios la que terminado siendo más utilizada, tanto en la pintura como en la fotografía.

Entonces, ¿en qué consiste la regla de los tercios? Consiste en dividir en panorama general a pintar en tres filas iguales y tres columnas iguales, trazando levemente las líneas de separación entre ellas.

Materiales más usados para pintar cuadros de naturaleza

También es fundamental cuando se trata de ideas para pintar un cuadro, ubicarse en el tipo de material que se usará, ya que esto será determinante en el acabado final de la pintura. Imagina lo que quieres hacer y pregúntate como se verá en el material que usarás, aunque busques pintar un cuadro sencillo. 

Técnicas con oleo para pinturas de paisaje

Cuando se trata de pintar estos paisajes con óleo, la clave radica en difuminar al máximo los tonos, evitando que queden muy fuertemente marcados. Se trata de esparcir los colores con muchísima suavidad, y elegir tonos acorde con el paisaje. Los expertos inclusive, suelen difuminar con las manos hasta encontrar el tono deseado.

Aquí es fundamental la escogencia de las pinturas. Hay algunos colores que resultan tan fuertes a la vista, que necesariamente deben ser mezclados incluso antes de difuminar. 

Si eres un principiante en la pintura artística, la recomendación es buscar tonos quizá menos fuertes, y siempre tener a mano colores combinables.

Suelen usarse algunas técnicas para bajar el color, entre ellas la de húmedo sobre húmedo, que consiste en mojar el lienzo antes de extender la pintura, para lograr un acabado más natural y menos rígido en la pieza. 

La intercesión entre estas líneas nos permitirá obtener 4 puntos de encuentro que usaremos como puntos focales de la pintura, lo que le dará mayor equilibrio a la pieza, que si lo hiciéramos solo con el foco en el centro. 

pintar un cuadro

Técnicas con carboncillo para pinturas de naturaleza

Para pintar un cuadro que resulte repleto de naturaleza, lo ideal es decidirse por pinturas con colores. Lo normal es pintarlo en óleo, pinturas al frio o texturizadas.

Sin embargo, si tu fuerte es sin duda la pintura sobre carboncillo, también es posible pintar cuadros naturales usando tu ingenio y tu imaginación. 

Deberás valerte del degradado, del sombreado en 3D, del resaltado en tonos grises y otras técnicas de pintura en carboncillo, que te podrán ser de utilidad para otorgarle profundidad a tu pieza. 

Técnicas con cera para pintar paisajes naturales

Para pintar cuadros de paisajes naturales con cera, es ideal elegir muy bien el material y contar con un soporte adecuado para evitar texturas en los trazos. 

Para pintar con ceras es fundamental la elección de los colores más adecuados para lograr finalmente el color predominante. Hay que cuidar los detalles para difuminar, a objeto de lograr que la pieza no termine siendo muy oscura de un lado y muy clara de otro.

Si se requiere usar tonos claro de cera o hasta difuminar con la mano, el artista debe ser especialmente cuidadoso de no salir del contorno de la pieza y que no pierda su profundidad. La cera puede ofrecer la textura del fondo, por lo que se debe cuidar que los fondos de la pieza sean totalmente lisos.

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