Danza contemporánea: Arte artístico-escénico

La danza contemporánea es un arte artístico-escénico que expresa sentimientos, ideas e historias por medio del lenguaje del movimiento, en constante evolución, debido a una serie de métodos corporales, técnicas de danza y aproximaciones coreográficas que lo nutren permanentemente.

Danza contemporánea: Arte artístico-escénico

Danza contemporánea definición

Antes de entrar de lleno en la definición del término danza contemporánea, es necesario, proceder a descubrir el origen etimológico de las dos palabras que le dan forma:

Danza

Procede del francés. En concreto, emana de “danser”, que puede traducirse como “bailar”.

Contemporánea

Deriva del latín “contemporaneus”, que es fruto de la suma de tres componentes bien delimitados: el prefijo “con-”, que es sinónimo de “junto”; el sustantivo “tempus”, que significa “tiempo”, y el sufijo “-aneo”, que se usa para indicar relación o pertenencia.

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Historia

La idea de danza contemporánea, se refiere a un estilo del ballet clásico, que otorga una mayor libertad al bailarín. Esta modalidad de danza, surgió a fines del siglo XIX, como una reacción ante las características más rígidas propias del clasicismo.

En la danza contemporánea, el bailarín se expresa a través de las técnicas del ballet clásico, pero incorporando otros movimientos corporales más modernos. Por eso a este estilo, se lo conoce como danza contemporánea o danza moderna.

Danza clásica y contemporánea diferencias

La mezcla de múltiples influencias es una de las principales características de la danza moderna, que puede incluir formas de narración que no resultan lineales y hasta herramientas multimedia, para complementar las coreografías.

Mientras que la danza clásica, se basa en pasos estructurados y ya codificados, la danza contemporánea deja lugar a la innovación y permite que el bailarín y el coreógrafo exploten su creatividad.

La danza contemporánea, no tiene por qué tener una historia, puede intentar expresar un concepto, un sentimiento, o simplemente investigar el movimiento, para huir de lo conocido. Mientras que el ballet clásico, se asocia con la estilización y lo apolíneo, la danza contemporánea estaría relacionada con el caos y lo dionisíaco y a menudo, los bailarines van descalzos.

Isadora Duncan y la danza contemporánea

La coreógrafa y bailarina estadounidense Isadora Duncan (1877-1927) suele ser señalada como la pionera de la danza contemporánea. Autodidacta, se alejó del ballet clásico al incorporar movimientos vinculados al expresionismo.

Gracias a Duncan y a Loie Fuller, se impulsa el desarrollo de la danza moderna y se funda la primera escuela nacional: la Denishawn School, cuya dirección artística corre a cargo de Ruth Saint Denis. De allí, surge una nueva generación de bailarines, que cambiarán para siempre el rumbo de la historia de la danza.
Entre ellas, también destacan Martha Graham y Doris Humphrey; quienes sentaron las bases de lo que hoy consideramos que es danza contemporánea.

Danza contemporánea técnicas

En la práctica, es una danza muy versátil en cuanto a estilos, música y formas, pero en esencia trabaja de manera disciplinada el alineamiento natural del cuerpo y el uso eficiente de la energía para expandir las posibilidades de expresión.

Existen diversas técnicas, entre ellas:

Técnica Duncan

Si te apasiona la danza libre y quieres bailar con una gracia natural, la técnica Duncan es una buena alternativa para ti. Esta técnica de danza, que inventó la precursora de la danza moderna, Isadora Duncan, se enfoca en liberar la expresión orgánica del cuerpo.

Técnica Graham

La técnica Graham que desarrolló Marta Graham, está basada en los principios de contracción y relajación, todas las contracciones pélvicas y abdominales y relajaciones se coordinan con la respiración y cobra una especial importancia la relación con el suelo.

Técnica Cunningham

La técnica Cunningham del coreógrafo Merce Cunningham, el cual otorgó a la danza su carácter autónomo e independiente, su técnica se pone el foco en el movimiento y combina de modo aleatorio una serie de secuencias previamente seleccionadas.

Técnica Limón

La técnica Limón, de José Limón, enfatiza los principios orgánicos de recuperación y caída, y de suspensión y sucesión, así como el movimiento de la respiración en el cuerpo y la dinámica del peso del cuerpo, no existen ejercicios ni secuencias de movimientos fijos, centrándose en el desarrollo de la expresión dramática y musicalidad potenciando la creatividad de cada bailarín.

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