Consejos útiles sobre la escultura renacentista para escultores

escultura renacentista

Dentro de toda disciplina artística existen épocas de esplendor en las cuales, a través del ingenio de magistrales creadores, se dieron cita las más bellas y variadas obras de arte que el mundo ha conocido jamás. 

En ese orden, el Renacimiento es un momento cumbre para la escultura, caracterizada por la proliferación de grandes obras y la consolidación de tradiciones culturales que siguen existiendo hasta el día de hoy. 

Si haces vida en el mundo de la escultura y deseas saber más sobre la escultura renacentista, entonces te invitamos a que leas estas líneas y te empapes sobre todo lo referente a este excitante momento histórico de la humanidad. 

Escultura renacentista: características

 

Entre las características de la escultura renacentista más conocidas y expuestas por diversos autores renombrados, pueden mencionarse las siguientes. 

La Antigüedad clásica tiene un papel fundamental 

 

La salida de la Edad Media y la entrada al Renacimiento tuvo como consecuencia la recuperación de valores artísticos y culturales procedentes de la época Antigua de Europa, donde civilizaciones como la romana y helénica establecieron todo un marco de referencia a seguir. 

El cuerpo humano y la belleza absoluta

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Por primera vez luego de cientos de años, el hombre y la naturaleza volvieron a ser el centro del arte, sin menoscabo de imágenes religiosas y hechos asociados al cristianismo. Esta inspiración llegó a partir de los restos arqueológicos que permitió conocer cómo era el arte de aquel entonces. 

Del mismo modo, la matemática fue utilizada ampliamente con miras a un estudio adecuado de las proporciones del cuerpo y tuvo lugar un desprendimiento total entre la arquitectura y la escultura.

Se puede afirmar, entonces, que la expresión artística era de índole figurativa e idealizada, con un marcado interés en las proporciones humanas. 

Materiales más utilizados 

 

La escultura del renacimiento representó, entre otras cosas, un momento preciso para la utilización de materiales que eran dedicados únicamente para la elaboración de estructuras. 

En tal sentido, materias primas como el mármol, bronce, terracota y piedra caliza fueron utilizados con bastante regularidad dependiendo del tipo de escultura que fuese encargada.

Cabe destacar que la madera encontró su lugar dentro de la escultura renacentista española y la escultura de origen alemán debido a las grandes reservas boscosas que ambas naciones poseían en su haber. 

Técnicas empleadas en la época renacentista

 

Entre las técnicas más utilizadas se encontró el tallado en mármol, siendo sumamente popular la talla directa tanto en mármol como en piedra caliza. 

De la misma forma, para la fundición de piezas de bronce se requirió de piezas de arcilla o cera que sirvieron como moldes de la obra final. Por último, la talla de madera tuvo un papel fundamental dentro de la expresión artística hispánica y germánica, respectivamente. 

escultura renacentista española

Composición artística 

 

En este caso, la búsqueda principal de los artistas del renacimiento fue por la armonía y equilibrio de los cuerpos, buscando siempre una perfección geométrica.

Entre los estilos de escultura más practicados pueden mencionarse los bustos, los relieves, los bultos redondos y las estatuas ecuestres. 

Aumento de la expresividad 

 

En las esculturas del renacimiento se puede observar un abandono de las viejas prácticas estéticas donde las esculturas no tenían expresión alguna, siendo Miguel Ángel el mayor exponente de esta corriente. 

Escultura renacentista italiana

 

Si bien el impacto del renacimiento en el arte tuvo lugar a lo largo y ancho de toda Europa, en Italia fue el sitio por excelencia donde el ingenio y la creatividad hicieron fila a favor de lo mejor del arte de aquel entonces. 

Debido a su herencia greco-romana y a la protección de sus monarcas, la nación italiana fue testigo de grandes escultores como Miguel Ángel, Donatello, entre otros. 

Al principio, las ciudades de Pisa y Siena llevaron la vanguardia en cuanto a esta disciplina artística. Sin embargo, la capital absoluta donde se desarrolló esta corriente en mayor envergadura fue la ciudad de Florencia, bajo la protección de la corte de los Médici. 

La escultura italiana se divide en dos etapas, las cuales se presentan a continuación. 

escultura renacentista italiana

Escultura italiana del Quattrocento

Ubicada en términos históricos durante el siglo XV de nuestra era, esta época se caracterizó por el inicio de esta forma de arte en las ciudades de Pisa y Siena. Tanto en las obras de Nicolás Pisano como sus aprendices, puede observarse un mayor respeto de la naturaleza y una representación más realista de la naturaleza del ser humano. 

Escultura italiana del Cinquecento

Desarrollada en el transcurso del siglo XVI de nuestra era, la batuta del liderazgo artístico pasó a manos de los escultores establecidos en Roma, siendo Miguel Ángel el más destacado por su dominio y estética. 

De la tendencia por lo clásico se hizo una transformación hacia el manierismo, habiendo una promoción marcada de las curvas griegas y la majestuosidad de las obras, siendo esta última una herencia cultural romana. 

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Escultura renacentista: España 

Las ideas renacentistas también tuvieron su lugar en España, siendo de particular interés la realización de esculturas en madera y con fuerte temática religiosa para la exposición en templos.

Aunque no penetró con la misma fuerza que lo hizo en otras naciones, la escuela florentina ejerció influencia a través de la contratación de algunos artistas de esta escuela por parte de las cortes hispanas. 

Entre los artistas más destacados de origen español en la escultura renacentista se encuentran:  Vasco de la Zarza, Bartolomé Ordóñez, Alonso Berruguete y Juan de Juni. 

Esculturas el renacimiento en otras naciones europeas 

El resto de los países europeos se vieron afectados por esta nueva corriente artística que trastocó la cultura moderna de forma definitiva. Entre tales países, hay que mencionar los casos de Francia y Alemania. 

El país galo no pudo escapar de la influencia italiana debido a su cercanía territorial; sin embargo, el desarrollo de la escultura en este país fue de otro orden gracias al desarrollo de los temas de índole sepulcral, donde se mostraba con gran realismo la transición hacia la vida eterna. 

Por otra parte, en cuanto a la escultura germánica es necesario afirmar que su tipo de escultura no rompió del todo con las tradiciones góticas, representando una mezcla entre las novedosas influencias clásicas y el arte gótico convencional. 

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Principales escultores del renacimiento 

Esta época de la humanidad contó con numerosos artistas que, con gran talento y valentía, rescataron un arte que se consideraban perdidos en su totalidad. No obstante, algunos resaltan por encima del resto por su elevado talento y la importancia que tuvieron para las futuras generaciones.

En las presentes líneas se profundiza acerca de las vidas y obras de estas grandiosas personalidades del arte. 

Miguel Ángel

El David de Miguel Ángel es uno de los patrimonios artísticos que nos dejó este brillante artista plástico. Como el mejor de su generación, supo dejar su huella en el arte que podemos apreciar en la actualidad. 

Entre sus obras de renombre podemos mencionar a su Moises, Piedad del Vaticano, la Tumba de los Médici, entre otras de inmensa calidad y majestuosidad. 

Lorenzo Ghiberti

Este reconocido escultor no sólo se caracterizó por ser el primer artista de renombre en hacerse parte de la corriente renacentista; también es ampliamente conocido por ser maestro de grandes artistas como Donatello, Uccello y Masolino.

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